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Cómo hacer grandes gráficos sin habilidades de diseño

¿Intimidado por el diseño? No estás solo. Escribir y codificar ya es bastante difícil por sí solo; el contenido visual puede sentirse como un nuevo (y, honestamente, abrumador) territorio.

Pero no temas: No necesitas un título de arte o miles de horas registradas en la suite de Adobe para crear diseños atractivos. Con los recursos adecuados y un plan claro, cualquiera puede crear arte atractivo para una entrada de blog, un tweet, un sitio web, una aplicación u otro proyecto. Esto significa que en lugar de pedirle a tu diseñador o contratar a un freelance para que desarrolle imágenes básicas, puedes hacerlas tú mismo.

Un diseño encantador comienza con lo esencial. Esta guía cubre los elementos básicos del diseño -incluyendo línea, forma, color, textura y tipografía- y luego explora principios más avanzados como el equilibrio, el contraste, el ritmo y el espacio en blanco. Te enseñaremos cómo pueden encajar fácilmente para crear magníficos gráficos que acompañen a tu contenido.
También cubriremos las herramientas y recursos que puedes usar para estimular la creatividad y construir hermosos gráficos más rápido.
¿Listo para enviar tus habilidades de diseño a la sobremarcha? Empecemos.

Los elementos básicos del diseño

“El diseño es un plan para organizar los elementos de la mejor manera posible para lograr un propósito particular.” – Charles Eames, diseñador

El diseño no es algo misterioso, sólo para ser dominado por prodigios artísticos. Incluso el diseño más simple puede ser dividido en trozos separados, o “elementos”. Estos elementos incluyen la línea, la forma, el color, la textura y el tipo.

El diseño es simplemente “un plan para organizar los elementos de tal manera que se cumpla mejor un propósito en particular”, como ha dicho la mayoría de los Influential Designer of the 20th Century Charles Eames de la ISDA. Descompone los elementos centrales del diseño, y puedes volver a unirlos en cualquier número de creaciones.

Pero esté advertido: Si usas los elementos de diseño arbitrariamente, tu diseño también será arbitrario. Entender cómo cada elemento influye en su diseño, y utilizarlos en consecuencia, le permite crear algo que evoca una emoción específica, complementa su contenido, y se alinea con su marca.

Vamos a sentar algunas bases estudiando los elementos centrales del diseño: línea, forma, color, textura y tipografía.

Línea

Ya sabes lo que es una línea: cualquier cosa que conecte dos puntos. Las líneas tienen un par de cosas importantes functions in design: separar el contenido, y atraer la atención a un lugar específico.

Echa un vistazo a la página web de MailChimp. Una línea divide el menú de la parte superior (también conocido como la barra de navegación) del foco central de la página. Debajo de la sección principal, tenemos otra línea que introduce Mailchimp Pro. Esta disposición lineal facilita al visitante la comprensión de lo que está pasando.

Mientras tanto, Digiday utiliza líneas para llamar su atención sobre áreas clave del sitio. Gracias a todas las líneas circundantes, destaca la sección “suscribirse” de la página de inicio, lo que hace que más visitantes introduzcan su correo electrónico.

Diferentes líneas generan diferentes sentimientos, también.

Las líneas horizontales evocan sensaciones de quietud y estabilidad (piense en un sol que se desliza lentamente por debajo del horizonte).

Las líneas verticales, por otro lado, son energéticas (imagina una persona alerta y erguida).

Si quieres crear una sensación de drama, usa líneas diagonales, que transmiten una sensación de movimiento inquieto, incluso crudo.

Mira la página de aterrizaje de Vibrant Composites para un ejemplo. Contiene dos tipos de líneas: las líneas verticales de la mano y la línea diagonal en la esquina derecha. Debido a que ambos tipos son dinámicos, esta página de inicio se siente emocionante y poderosa.

Las líneas pueden parecer una herramienta simplista, pero son cruciales para organizar la información visual y establecer el tono de un diseño.

Forma

Cuando lees “forma”, probablemente piensas en un cuadrado o un triángulo. Esas son formas geométricas. Pero también hay formas naturales, “orgánicas”, que son irregulares y a menudo contienen curvas (los círculos, por ejemplo, entran en esta categoría, aunque técnicamente son geométricos). Luego, hay formas abstractas, que son reconocibles pero no realistas (una figura de palo, por ejemplo).

Al igual que las líneas, cada tipo de forma produce algo diferente emotional effects. Las formas geométricas sugieren estructura, control y orden. Las formas orgánicas, por otro lado, son más reconfortantes y amigables. Las formas abstractas comunican una información muy rápidamente.

La página web de Visage utiliza formas puramente geométricas, y por lo tanto, se siente profesional y confiable.

La página web de Basecamp, por otro lado, utiliza formas orgánicas y redondeadas para evocar la calidez y la curiosidad infantil.

La página web de Lyft es un buen ejemplo de la inclusión de formas orgánicas y abstractas. Los círculos son agradables and non-threatening, mientras que los iconos ayudan a comunicar el mensaje de Lyft de forma rápida y visual.

Cuando diseñas algo nuevo, no te olvides de las formas básicas, que proporcionan el marco para nuestras interacciones en la web, y las formas que eliges comunican más de lo que se ve a simple vista.

Color

La psicología and theory of color es extremadamente relevante para la comercialización. Después de todo, la gente decide cómo se siente sobre un producto en 90 segundos y los investigadores han encontrado que hasta el 90% de ese juicio se basa únicamente en el color. Además, estudios adicionales han encontrado que los consumidores son más propensos a comprar cuando un color se siente “correcto” para la marca.

En última instancia, no hay dos personas que tengan la misma respuesta a un color: todos tenemos preferencias personales, antecedentes únicos e influencias culturales que afectan a lo que un color significa para nosotros. Pero hay tendencias generales que puedes usar.

Los colores cálidos, como el rojo, el naranja, el amarillo y sus variaciones, proyectan pasión, calidez, felicidad, poder y energía.

Los colores fríos, incluyendo el azul, verde y púrpura, son más tranquilos y calmantes.
Los colores neutros incluyen el blanco, el negro y el gris. Técnicamente, no tienen un efecto emocional (pero yo diría que “ningún efecto” es un efecto en sí mismo! )
También hay variación dentro de los colores. Por ejemplo, probablemente pienses que el verde cazador es más serio y sombrío que el verde neón. Por suerte, es fácil mirar un color y saber instintivamente qué tipo de efecto tendrá, al menos en personas con antecedentes similares a los suyos.

Echa un vistazo a Prezi’s site para ver las pruebas. El azul brillante se siente enérgico, impactante y moderno.

En marcado contraste (literalmente), tenemos la página web del Revelador. Como puedes ver, simplemente pasar del negro al blanco tiene un gran impacto en tu percepción del producto y la marca. Este diseño se siente urbano, poderoso e intenso.

El color proporciona pop y emoción a tus diseños, pero también es fácil dejarse llevar. Si estás construyendo algo para acompañar el texto, la legibilidad es el objetivo número uno: evitar las combinaciones de colores que chocan con otros elementos o que distraen de tu mensaje. Tus ojos son generalmente una buena prueba de fuego para el color; si se siente apagado, juega con diferentes tonos.

Textura

Puede parecer un poco extraño hablar de texturas en el diseño digital, después de todo, no se puede tocar algo a través de la pantalla del ordenador. Pero aún puedes imaginarte cómo se sentiría algo.

Según los escritores de la revista Smashing, Jon Savage y Simon H. , “La textura se está convirtiendo en parte integral del diseño. Puede guiar el ojo del usuario y enfatizar la importancia de los elementos clave”.

Puedes usar la textura en el fondo, como hizo Houndstooth Coffee.

También puedes añadir textura a través de imágenes.

En el sitio que promueve (http://uncharted.sunbrella.com/), un documental sobre el equipo olímpico de vela de EE.UU., el aspecto de la textura de las olas te hace sentir como si fueras parte de la escena.

Dicho esto, el diseño plano está experimentando actualmente un renacimiento, evitando la textura, las sombras, los gradientes y todo lo que hace a design look 3-D. En su lugar, están usando simples ilustraciones e iconos, formas en 2-D y colores brillantes.

Este minimalismo puede sentirse refrescante y moderno.

Por ejemplo, mira la página de aterrizaje de Make This Year. Gracias a la animación de tecleo y a la combinación de colores vibrantes, este diseño definitivamente no necesita textura para hacerlo interesante.

La textura añade profundidad al diseño, aunque hay que tener cuidado al mezclar los materiales. Mezclar texturas conflictivas, como la madera y las superficies de vidrio, puede convertir una conexión física con tu arte en una sensación más atractiva.

Tipografía

Hacer que tu mensaje llegue a todos los asuntos. Y la tipografía, o la art and technique of arranging lettes and symbols tipografía, tiene art and technique of arranging lettes and symbols un gran impacto en si su audiencia entiende o no ese mensaje.

Primero, aclaremos la diferencia entre un “tipo de letra” y una “fuente”. Piensa en cada tipo de letra como una familia, y las fuentes como miembros individuales de esa familia. Por ejemplo, en el tipo de letra Helvética (o familia), las fuentes (o miembros de la familia) incluyen Helvética Regular, Helvética Light, Helvética Bold, Helvética Comprimida y Helvética Redondeada.

Los tipos de letra también se pueden clasificar. Aunque hay varias variaciones, las dos más importantes son las serifas and sans serif.

La serifa se refiere a los tipos de letra con pequeñas marcas decorativas que se desprenden de cada letra. Los tipos de letra con serifas más populares incluyen Times New Roman, Rockwell, Georgia y Baskerville. Las fuentes con gracias se consideran generalmente más fáciles de leer, ya que las letras individuales son más distintivas y también se consideran más tradicionales o clásicas.

Sans serif incluye tipos de letra que… adivinaste… no tienen pequeñas marcas decorativas. Helvética, Arial, Futura y Franklin Gothic están en esta familia. Estos tipos de letra se sienten más limpios y modernos, pero pueden ser más difíciles de leer.

También hay fuentes monoespaciales, incluyendo Courier, Courier New y Lucida Console. Cada carácter de una fuente monoespacio es exactamente the same width. Parecen texto mecanografiado, y se usan típicamente para código, guiones y en algunas aplicaciones de escritura, especialmente para el primer borrador. Sin embargo, pueden ser más difíciles on the eyes que las fuentes proporcionales, por lo que no se utilizan típicamente para trozos largos de texto en el diseño.

También es útil para entender los otros factores que afectan a la legibilidad de su texto:
Rastreo: Cuánto espacio existe entre cada letra. Cuanto más espacio, más legible es tu tipo.

Liderando: Cuánto espacio existe entre cada línea. Use un encabezado value that’s 1.25 to 1.5 times bigger que el tamaño de su fuente.

Tamaño: El tamaño de la fuente es un asunto complejo, ya que cambia dependiendo del dispositivo que alguien use, el tamaño de la pantalla, los ajustes que haya aplicado, etc. Jakob Nielsen, experto en usabilidad de la web, sugiere, o using at least a 10 point font size tal vez aumentarlo hasta 12 puntos para una mejor legibilidad.

Jerarquía: Esto demuestra la importancia relativa de cada pieza de información. Puedes crear una jerarquía usando la escala… ¿Notas que el título de este post es más grande que mi nombre debajo? Eso es porque probablemente te importa más de qué trata el contenido que quién lo escribió. Tradicionalmente, los títulos tienen el mayor tamaño de letra, seguido de los subtítulos, seguido del tipo de cuerpo.

El peso: También puedes crear una jerarquía usando various weights una fuente. El peso describe el grosor de una fuente y se describe típicamente como más ligero, normal, negrita o negrita. En general, los pesos más ligeros parecen más sutiles, elegantes y modernos, mientras que los pesos pesados comunican poder y fuerza. Para ver cómo el cambio del peso de una fuente afecta a su apariencia, pruebe este código editor.

Estilo: Al igual que el peso, el estilo de una fuente añade énfasis. “Recto” o “normal” es el más común, seguido de “cursiva”. “Oblicuo”, que se parece a la cursiva, es lo de menos common, ya que algunos navegadores web no lo soportan.

Longitud de la línea: Como su nombre lo indica, la longitud de línea define el ancho horizontal de su texto. Después de una investigación into how people read detallada, la longitud óptima de una línea parece ser alrededor de 45 a 85 caracteres.
Al igual que el vino y el queso, ciertas fuentes funcionan mejor que otras. Un tipo de letra serif con sans-serif es el clásico emparejamiento, pero definitivamente se puede jugar.

Typewolf-una colección curada de “fuentes en la naturaleza”-es una gran fuente de inspiración para las separaciones tipográficas. El buscador de tipos también es muy útil: Responde a una serie de preguntas sobre dónde usarás este tipo de letra y qué estilo te gustaría (es decir, “web”, “moderno”, “expresivo”, etc.) y obtén sugerencias de concordancia.

Y si quieres hincarle el diente a la tipografía, te encantará la tipografía. Esta aplicación para Mac almacena todas tus fuentes para que puedas compararlas, tanto una al lado de la otra como a través de superposiciones. Podrás detectar incluso las diferencias más sutiles.

Los principios básicos del diseño

Ahora que entiendes los bloques básicos de un diseño, vamos a cubrir las pautas para ponerlos juntos. Estos son los principios básicos que te ayudarán a construir diseños coherentes y atractivos: equilibrio, contraste, ritmo y espacio.

Balance

Siempre buscamos el equilibrio: en el trabajo y la vida, la dieta y el ejercicio, y por supuesto, el diseño.

Con equilibrio visual, imagina una línea vertical que atraviesa el centro de tu diseño. Para la simetría, debería haber una cantidad igual de “cosas” a cada lado de la línea.
Esa “cosa” tiene un término técnico: “peso visual”. Debes entender intuitivamente qué elementos tienen más peso visual que otros; por ejemplo, cuanto más grande es algo, más pesado se siente.

Podemos ver el principio de equilibrio en funcionamiento en la página web de Everlane. La línea invisible comienza entre la primera “E” y la “L” en Everlane y separa el modelo de la izquierda del texto de la derecha. Equilibra el texto, creando la simetría visual que nuestros ojos anhelan.

Puedes ver otro ejemplo de equilibrio en el boletín semanal de InVision. Mira cómo el enfoque del diseño se encoge a medida que tus ojos se mueven por la página. El encabezado superior está balanceado por la imagen de abajo, que está balanceada por el título, que está balanceado por el subtítulo, que te lleva directamente al botón de llamada a la acción.

Everlane e InVision utilizan el equilibrio vertical y horizontal, respectivamente. Pero el equilibrio no tiene que ser recto de arriba a abajo.
Echa un vistazo a la página web de Webydo para ver las pruebas. Corta esta página entre los dos iPads, y tendrás dos triángulos casi idénticos. (Oh, ¿y recuerdas cómo las líneas diagonales transmiten energía y emoción? Definitivamente puedes captar esa vibración aquí!)

¿Preguntándose cómo es la falta de equilibrio? El gobierno de los Estados Unidos es famoso por su inutilidad and out-of-date design, y desafortunadamente, el sitio web MyMoney.gov está a la altura de esta reputación.

Como pueden ver, la columna de “Lo más destacado” se extiende dos veces más abajo de la página que el carrusel de imágenes giratorias, haciendo que toda la página se sienta desproporcionada.

Este sitio también viola el principio de simetría visual, ya que es imposible dividirlo por la mitad en partes iguales.

Contraste

La disposición de los elementos disímiles cerca o al lado de los demás pone de manifiesto sus diferencias. Por eso las imágenes de antes y después son tan efectivas, inmediatamente se ve cuán dramáticamente ha cambiado la persona.

No sólo puedes usar el contraste para resaltar las diferencias, sino que también puedes usarlo para hacer tu diseño más fácil para los ojos. Imagina que intentas leer un texto gris claro sobre un fondo blanco. Sería bastante difícil, ¿verdad? Pero mezclar un poco más de negro en el gris lo hace mucho más legible.

Un ejemplo: el sitio de la Casa de la Moneda.

El texto negro sobre el blanco es una combinación popular por esta misma razón (además, se siente moderno y limpio). Sin embargo, si quieres crear diferentes pares de alto contraste, usa este contraste, después de checker tool conectar dos colores te dirá lo legible que será ese par.

Ritmo

Al igual que escuchar una buena canción, ver un diseño “rítmico” hará que su público se sienta emocionado, comprometido y a gusto.

Afortunadamente, crear ritmo es fácil: Piensa en tu diseño como una serie de bloques que se repiten. No sólo cada bloque debe ser similar, sino que cada elemento de cada bloque debe repetirse también.

Para mostrar lo que quiero decir, aquí está el producto Hunt homepage. La sección de productos “Tecnología” se refleja en la sección “Juegos” de abajo. Si sigues desplazándote, encontrarás las secciones de “Podcasts” y “Libros” con el mismo formato.

Los diseñadores no sólo repitieron el formato general, sino también la fuente, el tamaño de la imagen, el espaciado, las opciones de navegación, las opciones de interacción y los iconos. Como resultado, la interfaz es increíblemente fácil de recorrer, incluso un poco hipnotizante. Puedes crear ritmo reutilizando los elementos de diseño, desde el diseño hasta los iconos.

El Valio Conference 2016 site es igualmente mesmorizante, pero por una razón diferente: Las tarjetas biológicas de los parlantes están superpuestas en un diseño izquierda-derecha, izquierda-derecha. Esta técnica visual literalmente hace que tus ojos bailen de un lado a otro de la página.

La comida para llevar: Establecer y seguir un patrón para su diseño permite a su audiencia anticipar dónde estará el contenido antes de que lo vean.

Espacio

Cada vez que ves una sección en blanco o sin rellenar de un diseño, estás viendo un espacio en blanco. El espacio blanco (también conocido como espacio negativo) se refiere a todo lo que está alrededor y entre los otros elementos del diseño. Y no pienses en el espacio blanco como un espacio “desperdiciado”; como el famoso tipógrafo Jan Tschichold explicó, “El espacio blanco debe ser considerado como un elemento activo, no como un fondo pasivo”.

El espacio vacío proporciona a los otros elementos de su página “espacio para respirar”. Te permite destacar la información más importante, aumentar la legibilidad y crear una sensación de orden y simplicidad.

La página principal de Clio muestra lo efectivo que puede ser el espacio blanco. Fíjate en lo refrescantemente limpia que se siente esta página, y cómo tus ojos se ven inmediatamente atraídos por los dos bloques de texto.

Poppies Flowers utiliza una amplia cantidad de espacio en blanco en su sitio también.

Como puedes ver, el espacio blanco no tiene por qué ser blanco. Es cualquier parte del diseño que no te llama la atención, como el fondo de tiza en este ejemplo, que atrae tu atención hacia los elementos centrales y el texto.

Cómo crear rápidamente diseños efectivos

Ahora que estás al tanto de los principios básicos, puedes aplicarlos a la creación de gráficos para tu blog, boletín de noticias, sitio web y más.

Paso 1: Elegir un fondo

Un fondo bien elegido es esencial para un gran gráfico. Después de todo, tu fondo obtiene más bienes raíces visuales que cualquier otra parte de tu diseño, además, el correcto le dirá a tu audiencia qué esperar de tu contenido.
Para nuestros propósitos, hay dos tipos principales de fondos: imágenes y colores sólidos.

IMÁGENES

Sé exigente cuando busques una foto de fondo. De acuerdo con esto to Neil Patel, las fotos de acciones elegidas al azar son las que menos acciones sociales tienen de cualquier tipo de visual de blog. Así que asegúrate de que la que elijas represente con precisión tu tema.

Debe evocar las emociones y asociaciones correctas, que se pueden identificar usando los principios del diseño.

Por ejemplo, si necesitas un visual para una entrada de blog llamada “37 trucos mentales para la serenidad instantánea”, puedes buscar imágenes que incorporen líneas horizontales, formas orgánicas, colores fríos, algún espacio en blanco y una fuerte simetría visual. Cada uno de estos elementos evoca una sensación de calma, una emoción que se alinea perfectamente con tu tema.

Dónde encontrar las imágenes

Probablemente no quieras escalar una montaña y comprar una cámara elegante sólo para hacer una foto para tu entrada en el blog. Por suerte, hay muchos recursos para fotos de stock gratuitas de alta calidad.

El Albumarium tiene miles de bellas imágenes para uso privado y comercial. Es especialmente bueno para las fotos de personas que no sean de poca calidad.

Muerte a la foto de archivo es un boletín de correo electrónico que envía 10 nuevas imágenes en tu bandeja de entrada cada mes. Las selecciones son curadas para los creativos, así que hay muchas fotos de la oficina y de la vida laboral.

Unsplash añade 10 nuevas fotos de alta resolución a su colección cada 10 días. Una vez que hayas creado una cuenta, podrás crear colecciones, lo que resulta muy útil cuando necesitas encontrar varias imágenes para una publicación o una serie. Además, puedes crear una colección de “uso futuro” para todas las fotos que te llamen la atención de forma aleatoria.

La Gratistografía es un sitio impresionante pero relativamente menos conocido para las fotos de archivo. Debido a que no es hiperpopular, no tienes que preocuparte por ver la imagen que has elegido aparecer en otros ocho sitios.

New Old Stock conserva fotos antiguas que son parte del dominio público. Eso significa que puedes obtener un aspecto de la vieja escuela, y usar las imágenes para lo que quieras, sin necesidad de atribución.

Para una tienda de una sola parada, mira Pexels. Actualmente alberga más de 10.000 fotos de archivo (incluyendo muchas de Unsplash, Death to the Stock Photo, y Gratistography)- además, alrededor de 1.500 nuevas se añaden cada mes. Aprovecha los potentes filtros de búsqueda: Puedes excluir una palabra poniendo un guión antes de ella (por ejemplo, “office -people”), o buscar por color incluyendo “color:” seguido del nombre del color (por ejemplo, “color de la oficina: rojo”).

Para conocer los últimos sitios de fotografía de archivo, sigue la colección de Fotografía de Archivo en Caza de Productos. También vale la pena marcarlo: Dustin Senos, el ex jefe de diseño de Medium, mantiene una lista de fuentes de fotos de archivo.

COLORES SÓLIDOS

Los fondos de color sólido pueden ser más claros que las fotos, pero no son menos útiles. Después de todo, si quieres incluir varios iconos o líneas de texto, esos elementos podrían quedar eclipsados por un fondo de foto. Los fondos de color sólido, por otro lado, atraerán los ojos de tu público justo donde tú quieres.

Al elegir un color específico, tenga en cuenta el “estado de ánimo” que genera cada color. Quieres colores que se alineen tanto con tu contenido como con tu marca.
Help Scout ha hecho un excelente trabajo con esto. Su equipo utiliza fondos brillantes y monocromáticos para sus imágenes:

Estos colores se sienten enérgicos, simples y hasta juguetones, reflejando la misión de Help Scout de hacer el servicio al cliente encantador. Además, miren qué tan claramente los colores sólidos resaltan las ilustraciones.

En lugar de elegir los colores en base a su nombre Pantone (es decir, azul celeste, violeta, rojo ladrillo y otros nombres de colores a los que puede estar acostumbrado por los trozos de pintura o las muestras de tela), debe elegirlos por código hexadecimal.

Un código hexagonal es básicamente una representación numérica de un color. Por ejemplo, el código hexadecimal para el azul oscuro C de Pantone es el #00239c.

El beneficio de los códigos hexadecimales es que se ven iguales sin importar el navegador, dispositivo o pantalla que su audiencia esté usando. Eso es especialmente importante para los colores que usarás una y otra vez, como los colores de tu marca.

Dónde encontrar los colores

La paleta de colores de Google incluye cientos de colores primarios y de acento que han sido diseñados para trabajar en armonía. Google recomienda elegir un color primario básico, como “índigo” (o #3F51B5) y usarlo como color principal. Luego, si quieres agregar más colores, puedes usar los acentos sugeridos.

Si ya sabes qué color Pantone quieres para tu diseño, prueba con rgb.to. Esta herramienta te permite buscar el código hexadecimal de cualquier color en la biblioteca Pantone.

Si desea comparar varios colores para ver qué tan bien se verán juntos, use Color Hex, que le permite crear y guardar paletas de colores.

También deberías tener refrigeradores en tu arsenal. Este sitio genera al azar hermosas paletas de colores que puedes usar en su totalidad o ajustar a tu gusto. Mejor aún, creará paletas de colores a partir de cualquier imagen que subas.

Finalmente, puedes usar la imagen Color Summarizer. Es un servicio gratuito que procesa tu imagen e identifica su tono de color medio, saturación y valor, junto con los colores más representativos de la imagen y cómo los describiría un humano (lavanda, oro, etc.). Definitivamente es útil para tener una idea objetiva de cómo es una imagen de marca.

Paso 2: Elegir una herramienta

Después de elegir un fondo, es hora de abrir una herramienta de diseño. Estas aplicaciones van desde bastante simples, como Pablo, a extremadamente potentes, como Photoshop. La herramienta para el trabajo depende de lo complejo que sea el gráfico.

Pablo, de Buffer, es una de las opciones más directas. Puedes importar tu propia imagen o elegir una de la biblioteca de Buffer de 50.000 fotos de archivo). Como Buffer sólo proporciona tres plantillas de diferentes tamaños (alto, cuadrado o ancho), es una elección impresionante para los gráficos de medios sociales. Sin embargo, si quieres personalizar las dimensiones de tu visual o usar un color sólido como fondo, considera una herramienta diferente.

Designfeed, otra aplicación de creación de gráficos, es como si Pablo hubiera subido a 11. Sube tu imagen, escribe hasta tres niveles de texto (titular, subtítulo y botón), y elige un tamaño optimizado para la plataforma (Facebook, Tumblr, Pinterest, etc.).

La aplicación produce varias versiones de su visual. Si una de ellas te llama la atención, puedes compartirla al instante, guardarla o ajustarla a tus preferencias. Y si no te gusta ninguno de los diseños, sólo tienes que seguir desplazándote. Designfeed producirá variaciones ilimitadas.

Cuando necesites una imagen para un tweet, prueba con Spruce. Al igual que las otras herramientas, te permite subir una imagen, añadir y dar estilo al texto, y descargar o compartir el resultado. Pero Spruce es específicamente para Twitter, así que dimensiona tus imágenes de acuerdo a ello.

Stencil ofrece un poco más de flexibilidad: hay 34 tamaños de imagen preestablecidos (incluyendo opciones para medios sociales, anuncios y banners), más de 200.000 iconos y gráficos gratuitos y varios filtros de fotos. Ah, y Stencil también le permite usar fondos de color sólido.

Cuando vas más allá de la gráfica básica, Canva es una elección sólida. Está lleno de plantillas para casi todos los diseños imaginables, desde miniaturas de YouTube y cubiertas de Kindle hasta fotos de Google+ y gráficos de Tumblr.

Canva tiene más de un millón de fotos de stock, pero la mayoría de ellas cuestan 1$. Afortunadamente, también puedes subir tus propias fotos.

A diferencia de las otras herramientas, Canva te permite añadir un sinfín de fotos a tu visual. Es una función increíble para crear collages de fotos; además, esta función te permite dar un giro único a las imágenes que muchos otros blogs ya podrían estar usando.

Piktochart es un peldaño en la escalera de la complejidad. Hay cuatro categorías principales de gráficos -infografías, informes, presentaciones y carteles- y un montón de plantillas para cada uno.

Probablemente usarás Piktochart más intensamente para la creación de infografías. Sin embargo, si quieres usar esta herramienta para crear otros activos visuales (como cabeceras de blog, entradas de medios sociales y banners de boletines de noticias), elige una plantilla de la selección de carteles y dale dimensiones personalizadas.

Al igual que con Canva, puedes usar fondos de color sólido, estampados o fotos. Sin embargo, Piktochart ofrece muchas más opciones de fondos gratuitos que Canva, lo cual es una buena ventaja cuando se crea contenido sobre la marcha.

Si las otras opciones que he mencionado se extienden en la funcionalidad de las motos, Photoshop sería tu Corvette. Puedes usarlo para diseñar gráficos, pero también es una gran herramienta para editar fotos, diseñar páginas web, trabajar con vídeo y más.

Como Photoshop es bastante complejo y viene con una curva de aprendizaje empinada, y empieza a 10 dólares al mes, no lo recomendaría si no estás interesado en sus otros usos.

Pero digamos que lo eres. El proceso es el mismo: Sube tu imagen y luego (opcionalmente) aplica filtros. Este tutorial de Adobe sobre filtros te dará una buena base de lanzamiento.

Si tu enfoque principal es el diseño web en vez de la fotografía, dale una mirada a Sketch. Está hecho a medida para construir diseños de interfaz y trabajar con formas, y podría encajar mejor con el estilo gráfico de tu sitio.

Paso 3: Elija sus complementos

TIPO Y ESTILO DE LETRA

El gráfico más simple imaginable es el fondo + texto.
Al elegir las fuentes, hay un par de cosas que hay que tener en cuenta: ¿dónde va a vivir este gráfico y qué fuentes estarán a su alrededor?

Digamos que estás diseñando un encabezado para tu boletín de noticias por correo electrónico. Si tu boletín usa Lucida Grande (sin serifas), deberías elegir una fuente complementaria, como Garamond (con serifas).

No sólo necesitas consistencia externa: también es importante que las fuentes dentro de tu gráfico no choquen.

Mira lo que pasa cuando uso tres fuentes que chocan en el diseño del encabezado de mi correo electrónico:

Parece bastante amateur, ¿verdad?

Si no quieres jugar con las combinaciones de fuentes, elige una y úsala para todo tu texto. Puedes crear una jerarquía visual aumentando el tamaño del texto más importante (como el titular); poniéndolo en negrita, cursiva o subrayándolo; o poniéndolo en mayúsculas.

Agregar otra fuente a la mezcla está bien, pero detente en dos. Y si no estás seguro de qué fuentes emparejar, opta por la clásica combinación de serifas para el titular y sans serif para el cuerpo. (También puedes elegir una fuente y ver qué emparejamientos recomienda Google Fonts).

Eso es lo que hice para este gráfico. Después de elegir Raleway para el titular, busqué los pares sugeridos y terminé eligiendo Open Sans.

ICONS

Cuando intentas crear un resumen visual o hacer tu diseño más atractivo, los iconos funcionan muy bien. Pero tienden a parecer fuera de lugar o ocupados sobre los fondos de las fotos, así que sólo úsalos sobre fondos sólidos.

Algunas de las herramientas de edición (como Canva, Piktochart y Stencil) tienen bibliotecas de iconos incorporadas. Sin embargo, si usas Pablo o Photoshop, o no te gusta ninguna de las opciones disponibles, hay algunos recursos de iconos de alta calidad.

Noun Project, que permite descargar tantos iconos como quieras por $9.99 al mes (nota al margen: puedes usar la mayoría de los iconos de forma gratuita siempre y cuando le des crédito al artista). Alternativamente, puedes suscribirte a Icon Finder. Es aproximadamente el mismo precio, pero tienes un límite de 25 descargas por mes.
Los juegos de iconos gratuitos de Smashing Magazine también son útiles. Lleva un tiempo revisar las opciones y encontrar un icono que puedas usar, pero son de alta calidad y gratuitos.

VARIOS

Rodear el texto con una forma geométrica es una forma rápida y fácil de hacer que tu diseño parezca profesional.

También es útil cuando necesitas hacer tu copia más legible.

(No podrás añadir formas geométricas en Pablo o Designfeed, así que si es un efecto que quieres usar, ve con otra herramienta).

Cargar el logo de su marca es otra opción. Los grandes diseños a veces se vuelven virales, y si has creado una fantástica infografía o una cita inspiradora, deberías recibir el crédito por ello. Además, tener una discreta marca de agua en todos sus gráficos ayuda a construir una consistencia visual.

Puede que no tenga una versión transparente de su logo. Por suerte, puedes crear one in Photoshop o en Canva for Work.

Explorando el diseño más allá

Si quieres ir más lejos en el mundo del diseño, estos recursos son algunos de los mejores para ayudarte a empezar:

Diseño para los fundadores: Esta colección de más de 55 artículos de diseño está dirigida a los fundadores, pero cualquiera que se dedique al diseño se beneficiará de su mirada minuciosa al diseño web.

Crayón: Específicamente diseñado para los vendedores, este sitio alberga más de 20 millones de diseños, incluyendo precios, equipo, trabajos y páginas de prueba.

Bien: Una compilación de 51 principios de interfaz que conducen a altas tasas de conversión. ¡Música para los oídos de todos los vendedores!
Diseño para la puesta en marcha: Esta composición está hecha a medida para las necesidades básicas de diseño de un startup.

Lo has hecho, conoces los fundamentos del diseño, y estás listo para empezar a hacer tus propios grandes gráficos. Junta eso con el contenido, y tendrás un combo asesino. Aquí tienes otros tutoriales de Zapier que te ayudarán a crear contenido, hacer gráficos y convertirlos en entradas de blog y libros.